Формат и структура сценария - Форум  
Приветствуем Вас Гость | RSS Главная | Формат и структура сценария - Форум | Регистрация | Вход

[ Последние сообщения · Островитяне · Правила форума · Поиск · RSS ]
  • Страница 1 из 1
  • 1
Модератор форума: Анаит  
Форум » Бухта надежды » Умная хижина - проза » Формат и структура сценария
Формат и структура сценария
НэшаДата: Воскресенье, 17.10.2010, 21:27 | Сообщение # 1
Старейшина
Группа: Вождь
Сообщений: 5068
Награды: 46
Репутация: 187
Статус: Offline
Формат сценария / Часть 1
Придерживайтесь правил
Очень важно использовать установленный формат написания сценария, даже если вы пишите сценарий к фильму, который собираетесь режиссировать.
Люди, которые могут заняться финансированием вашего фильма, часто разбираются, как должен выглядеть хороший сценарий.
Опытные члены съемочной группы знают, какой должен быть формат сценария.
Актеры точно знают, как должен выглядеть сценарий.
Правильно отформатированный сценарий поможет вам, когда нужно будет составлять план съемок.

Наличие правильного формата сценария даст вам больше доверия и сделает вашу жизнь легче. К счастью, программное обеспечение берет на себя большинство необходимых усилий на правильное форматирование, однако, вам все же нужно понимать, какие существуют элементы сценария, а также знать некоторые правила форматирования.
Формат сценария - общие принципы

Общие сведения:
После титульной страницы сразу идет текст сценария. Никакого списка действующих лиц, списка сцен, краткого описания, бюджета, пожеланий для съемочной группы, оглавления, условий авторского права, автобиографии или иллюстраций.
Сценарий пишется ТОЛЬКО в настоящем времени. Никаких: "Видел. Стоял. Говорил". Правильно: "Видит. Стоит. Говорит".
Сценарии никогда не пишутся от первого лица. ВСЕГДА от третьего. Никаких: "Я стою и смотрю". Правильно: "Он стоит и смотрит".
Номер страницы должен находиться в правом верхнем углу в 1,25 см от верхнего края. Нумерация начинается с первой страницы текста сценария, а не с титульного листа.
Не нумеруйте сцены, пока вы не перейдете к подготовительному этапу съемок.
Распечатывайте на качественном струйном или лазерном принтере для удобочитаемости.
Не указывайте никаких дат или обозначений типа "Первый вариант", если вы отправляете сценарий профессионалам.

Краткая инструкция по форматированию:
Шрифт: Courier New
Размер шрифта: 12
Выравнивание: по левому краю
Жирный шрифт, шрифт курсивом и шрифт с подчеркиванием НИКОГДА не используются (даже если это ремарка, даже если это чтобы выделить какую-то важную мелочь, даже если это просто ну очень-очень хочется – все равно НИКОГДА)!
Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см. Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Имя героя": Слева – 6,75 см, Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Реплика героя": Слева – 3,75 см, Справа – 3,75 см, Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Ремарка": Слева – 5,5 см, Справа – 4,5 см, Остальное без изменений.

Продюсеры, финансисты и агенты предпочитают, чтобы была возможность копировать сценарии и вставлять их где бы то ни было. Это будет намного проще, если вы будете использовать эти инструкции. Вам должно быть очень приятно, когда агенты распространяют ваш сценарий в своем профессиональном окружении.

Если вы сделаете все, как описано выше, то каждая страница вашего сценария будет соответствоовать в среднем 1 минуте вашего фильма. Это не всегда выходит так, но это часто близко к правде, и уже стало правилом в киноиндустрии.

Длительность фильма бывает обычно от 90 до 120 минут. Фильм короче 90 минут вызывает у зрителя ощущения, что фильм не стоит этих денег. Более 120 минут - и люди вынуждены отлучаться в уборную, туалет. (Если вы хотите снять 3-часовую эпопею, станьте для начала Питером Джексоном.)

Основываясь на правиле 1 страницы на 1 минуту, вы можете завершать писать сценарий, достигнув 90-120 страниц. Обычно, комедии длятся короче, т.к. людям не свойственно смеяться на протяжении длительного времени. Драмы, наоборот, могут длиться дольше.

Специалисты, прочитавшие тысячи сценариев, как правило, сразу отвергают сценарий, не написанный в должном формате, даже не читают его. Их суждения таковы: если автор даже не знает, как правильно писать сценарии, то скорее всего он не способен написать сколь-нибудь интересной истории. Эти убеждения оправдываются на практике.

Следовать правилам совсем не сложно, так что просто соблюдайте их и не походите на любителя.

Формат сценария / Часть 2
Страницы сценария

Коммерческое программное обеспечение для написания сценариев выставляет правильные отступы, и если ваши элементы сценария будут верно отмечены, то общий формат документа будет правильным. Для обобщения приведем принятый стандарт шаблона сценария:
БЛОК ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ

Блок описание действия.

БЛОК ИМЯ ГЕРОЯ

(Блок ремарка)

Блок реплика героя.

Блоки сценария

Сценарий – это почти всегда компоновка следующих стандартных блоков:
БЛОК «Время и место действия»
БЛОК «Описание действия»
БЛОК «Имя героя»
БЛОК «Реплика героя»
БЛОК «Ремарка»
БЛОК «Титр»

Блоки отличаются друг от друга:
Местоположением на странице
Написанием
Содержанием
Правилами следования за ними других блоков
Правилами отделения от других блоков
Правилами переноса на другую страницу

Есть масса уточнений о правильной разметке сценария. Более подробная инструкция описана, например, в книге Ольги Смирновой "Формат разметки сценария".

Мы лишь приведем пример привильно отформатированной страницы сценария к фильму "Дикие штучки":

Советы
Название места должно быть таким, чтобы читатель четко представлял себе, где именно происходит действие.
Не учите оператора снимать! «Камера наехала», «камера отъехала», «крупный план», «средний план» - оставьте все эти термины режиссеру и оператору. Ваша задача описать действие, происходящее в кадре, нарисовать картинку перед глазами читателя. Поэтому забудьте про камеру. Рассказывайте, что именно происходит на экране, а не то, какими планами все это должно быть снято.
Если вы хотите показать, что герой начинает что-то делать во время произнесения свой реплики, то следует прервать реплику героя описанием его действия, а затем продолжить реплику, написав блок «Имя героя» и поставив под ним ремарку «продолжая».
Если вы хотите, чтобы ваш сценарий прочитали, делайте блоки «Описание действия» короткими, но ёмкими. Людям, читающим сценарий, вообще свойственно пропускать описания действия и обращать внимание лишь на диалоги (так утверждают голливудские учебники). Поэтому ситуация, когда описание действия длится пол страницы непрерывно или того хуже целую страницу, недопустима.
Если невозможно описать картинку коротко – делите блок на несколько абзацев. Каждый абзац – законченное действие.
Между абзацами – пустая строка.

В блоке «Описание действия» принято описывать героя при первом его появлении. Старайтесь давать короткие ёмкие описания, которые характеризуют героя как личность.
Оставьте внешность, рост, одежду и прочее на усмотрение режиссера. Максимум, что следует обозначить – возраст.
Если есть главный персонаж, а у него куча родственников, друзей и знакомых, которые мелькают на экране в качестве антуража, не надо выдумывать им всем имена. Старайтесь называть персонажи так, чтобы было понятно кто кому кем приходится. Достаточно написать: МАМА ГЕРОЯ, БАБУШКА ГЕРОЯ, ДРУГ ГЕРОЯ, ДЕВУШКА ГЕРОЯ, УЧИТЕЛЬ ГЕРОЯ. Иначе читатель просто потонет в именах и окончательно запутается в том, кто есть кто.
Не выдумывайте настоящих имен для проходных персонажей. Если по сюжету у вас на мгновение появляется сосед – назовите этого персонажа СОСЕД. Это лучше, чем называть его ВАСИЛИЙ ИВАНЫЧ. Читатель не способен с первого прочтения запомнить все имена, особенно если это обыденные имена – Саша, Петя, Вася и т.п. А если это еще и проходной персонаж, который за весь сценарий возникает перед читателем два-три раза на пару реплик, то читатель может просто о нем забыть. Значимое имя - ПРОФЕССОР, СТАРИК, ОДНОКАШНИК, КРАСАВЧИК, ЛЕТУН – уже само по себе многое говорит о персонаже. Кроме этого оно помогает вспомнить читателю ситуацию, в которой впервые возник СОСЕД, что было связано в сюжете со СТАРИКОМ, кто такой КРАСАВЧИК и т.д. Значимое имя способно ассоциироваться у читателя с определенным эпизодом сценария, просто имя может элементарно даже не отложиться в памяти.
Старайтесь писать так, чтобы через речь героя, через его действия был виден его характер. Два разных героя не могут одну и ту же мысль высказывать одними и теми же словами. У каждого должны быть свои любимые словечки, фразы, присказки. Свои способы строить предложения, находить сравнения, давать оценку происходящему.
Не учите актера играть, а режиссера снимать! Ремарки «смотрит на нее с нежностью», «говорит с легкой грустинкой», «произносит медленно, чеканя каждое слово» в сценарии не допустимы. Ваша работа – написать отличный текст. Работа актера – сыграть то, что вы написали. Работа режиссера – придумать, как должно быть сыграно то, что вы написали. Так дайте актеру и режиссеру поработать!

---

Не стремитесь к идеалу – идеально форматированных сценариев не бывает. Просто старайтесь придерживаться рекомендаций, изложенных выше. Помните: не страшно, если вы где-то ошибетесь с форматированием. Страшно, если вы начнете выдумывать свой собственный формат.

 
СообщениеФормат сценария / Часть 1
Придерживайтесь правил
Очень важно использовать установленный формат написания сценария, даже если вы пишите сценарий к фильму, который собираетесь режиссировать.
Люди, которые могут заняться финансированием вашего фильма, часто разбираются, как должен выглядеть хороший сценарий.
Опытные члены съемочной группы знают, какой должен быть формат сценария.
Актеры точно знают, как должен выглядеть сценарий.
Правильно отформатированный сценарий поможет вам, когда нужно будет составлять план съемок.

Наличие правильного формата сценария даст вам больше доверия и сделает вашу жизнь легче. К счастью, программное обеспечение берет на себя большинство необходимых усилий на правильное форматирование, однако, вам все же нужно понимать, какие существуют элементы сценария, а также знать некоторые правила форматирования.
Формат сценария - общие принципы

Общие сведения:
После титульной страницы сразу идет текст сценария. Никакого списка действующих лиц, списка сцен, краткого описания, бюджета, пожеланий для съемочной группы, оглавления, условий авторского права, автобиографии или иллюстраций.
Сценарий пишется ТОЛЬКО в настоящем времени. Никаких: "Видел. Стоял. Говорил". Правильно: "Видит. Стоит. Говорит".
Сценарии никогда не пишутся от первого лица. ВСЕГДА от третьего. Никаких: "Я стою и смотрю". Правильно: "Он стоит и смотрит".
Номер страницы должен находиться в правом верхнем углу в 1,25 см от верхнего края. Нумерация начинается с первой страницы текста сценария, а не с титульного листа.
Не нумеруйте сцены, пока вы не перейдете к подготовительному этапу съемок.
Распечатывайте на качественном струйном или лазерном принтере для удобочитаемости.
Не указывайте никаких дат или обозначений типа "Первый вариант", если вы отправляете сценарий профессионалам.

Краткая инструкция по форматированию:
Шрифт: Courier New
Размер шрифта: 12
Выравнивание: по левому краю
Жирный шрифт, шрифт курсивом и шрифт с подчеркиванием НИКОГДА не используются (даже если это ремарка, даже если это чтобы выделить какую-то важную мелочь, даже если это просто ну очень-очень хочется – все равно НИКОГДА)!
Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см. Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Имя героя": Слева – 6,75 см, Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Реплика героя": Слева – 3,75 см, Справа – 3,75 см, Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Ремарка": Слева – 5,5 см, Справа – 4,5 см, Остальное без изменений.

Продюсеры, финансисты и агенты предпочитают, чтобы была возможность копировать сценарии и вставлять их где бы то ни было. Это будет намного проще, если вы будете использовать эти инструкции. Вам должно быть очень приятно, когда агенты распространяют ваш сценарий в своем профессиональном окружении.

Если вы сделаете все, как описано выше, то каждая страница вашего сценария будет соответствоовать в среднем 1 минуте вашего фильма. Это не всегда выходит так, но это часто близко к правде, и уже стало правилом в киноиндустрии.

Длительность фильма бывает обычно от 90 до 120 минут. Фильм короче 90 минут вызывает у зрителя ощущения, что фильм не стоит этих денег. Более 120 минут - и люди вынуждены отлучаться в уборную, туалет. (Если вы хотите снять 3-часовую эпопею, станьте для начала Питером Джексоном.)

Основываясь на правиле 1 страницы на 1 минуту, вы можете завершать писать сценарий, достигнув 90-120 страниц. Обычно, комедии длятся короче, т.к. людям не свойственно смеяться на протяжении длительного времени. Драмы, наоборот, могут длиться дольше.

Специалисты, прочитавшие тысячи сценариев, как правило, сразу отвергают сценарий, не написанный в должном формате, даже не читают его. Их суждения таковы: если автор даже не знает, как правильно писать сценарии, то скорее всего он не способен написать сколь-нибудь интересной истории. Эти убеждения оправдываются на практике.

Следовать правилам совсем не сложно, так что просто соблюдайте их и не походите на любителя.

Формат сценария / Часть 2
Страницы сценария

Коммерческое программное обеспечение для написания сценариев выставляет правильные отступы, и если ваши элементы сценария будут верно отмечены, то общий формат документа будет правильным. Для обобщения приведем принятый стандарт шаблона сценария:
БЛОК ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ

Блок описание действия.

БЛОК ИМЯ ГЕРОЯ

(Блок ремарка)

Блок реплика героя.

Блоки сценария

Сценарий – это почти всегда компоновка следующих стандартных блоков:
БЛОК «Время и место действия»
БЛОК «Описание действия»
БЛОК «Имя героя»
БЛОК «Реплика героя»
БЛОК «Ремарка»
БЛОК «Титр»

Блоки отличаются друг от друга:
Местоположением на странице
Написанием
Содержанием
Правилами следования за ними других блоков
Правилами отделения от других блоков
Правилами переноса на другую страницу

Есть масса уточнений о правильной разметке сценария. Более подробная инструкция описана, например, в книге Ольги Смирновой "Формат разметки сценария".

Мы лишь приведем пример привильно отформатированной страницы сценария к фильму "Дикие штучки":

Советы
Название места должно быть таким, чтобы читатель четко представлял себе, где именно происходит действие.
Не учите оператора снимать! «Камера наехала», «камера отъехала», «крупный план», «средний план» - оставьте все эти термины режиссеру и оператору. Ваша задача описать действие, происходящее в кадре, нарисовать картинку перед глазами читателя. Поэтому забудьте про камеру. Рассказывайте, что именно происходит на экране, а не то, какими планами все это должно быть снято.
Если вы хотите показать, что герой начинает что-то делать во время произнесения свой реплики, то следует прервать реплику героя описанием его действия, а затем продолжить реплику, написав блок «Имя героя» и поставив под ним ремарку «продолжая».
Если вы хотите, чтобы ваш сценарий прочитали, делайте блоки «Описание действия» короткими, но ёмкими. Людям, читающим сценарий, вообще свойственно пропускать описания действия и обращать внимание лишь на диалоги (так утверждают голливудские учебники). Поэтому ситуация, когда описание действия длится пол страницы непрерывно или того хуже целую страницу, недопустима.
Если невозможно описать картинку коротко – делите блок на несколько абзацев. Каждый абзац – законченное действие.
Между абзацами – пустая строка.

В блоке «Описание действия» принято описывать героя при первом его появлении. Старайтесь давать короткие ёмкие описания, которые характеризуют героя как личность.
Оставьте внешность, рост, одежду и прочее на усмотрение режиссера. Максимум, что следует обозначить – возраст.
Если есть главный персонаж, а у него куча родственников, друзей и знакомых, которые мелькают на экране в качестве антуража, не надо выдумывать им всем имена. Старайтесь называть персонажи так, чтобы было понятно кто кому кем приходится. Достаточно написать: МАМА ГЕРОЯ, БАБУШКА ГЕРОЯ, ДРУГ ГЕРОЯ, ДЕВУШКА ГЕРОЯ, УЧИТЕЛЬ ГЕРОЯ. Иначе читатель просто потонет в именах и окончательно запутается в том, кто есть кто.
Не выдумывайте настоящих имен для проходных персонажей. Если по сюжету у вас на мгновение появляется сосед – назовите этого персонажа СОСЕД. Это лучше, чем называть его ВАСИЛИЙ ИВАНЫЧ. Читатель не способен с первого прочтения запомнить все имена, особенно если это обыденные имена – Саша, Петя, Вася и т.п. А если это еще и проходной персонаж, который за весь сценарий возникает перед читателем два-три раза на пару реплик, то читатель может просто о нем забыть. Значимое имя - ПРОФЕССОР, СТАРИК, ОДНОКАШНИК, КРАСАВЧИК, ЛЕТУН – уже само по себе многое говорит о персонаже. Кроме этого оно помогает вспомнить читателю ситуацию, в которой впервые возник СОСЕД, что было связано в сюжете со СТАРИКОМ, кто такой КРАСАВЧИК и т.д. Значимое имя способно ассоциироваться у читателя с определенным эпизодом сценария, просто имя может элементарно даже не отложиться в памяти.
Старайтесь писать так, чтобы через речь героя, через его действия был виден его характер. Два разных героя не могут одну и ту же мысль высказывать одними и теми же словами. У каждого должны быть свои любимые словечки, фразы, присказки. Свои способы строить предложения, находить сравнения, давать оценку происходящему.
Не учите актера играть, а режиссера снимать! Ремарки «смотрит на нее с нежностью», «говорит с легкой грустинкой», «произносит медленно, чеканя каждое слово» в сценарии не допустимы. Ваша работа – написать отличный текст. Работа актера – сыграть то, что вы написали. Работа режиссера – придумать, как должно быть сыграно то, что вы написали. Так дайте актеру и режиссеру поработать!

---

Не стремитесь к идеалу – идеально форматированных сценариев не бывает. Просто старайтесь придерживаться рекомендаций, изложенных выше. Помните: не страшно, если вы где-то ошибетесь с форматированием. Страшно, если вы начнете выдумывать свой собственный формат.


Автор - Нэша
Дата добавления - 17.10.2010 в 21:27
СообщениеФормат сценария / Часть 1
Придерживайтесь правил
Очень важно использовать установленный формат написания сценария, даже если вы пишите сценарий к фильму, который собираетесь режиссировать.
Люди, которые могут заняться финансированием вашего фильма, часто разбираются, как должен выглядеть хороший сценарий.
Опытные члены съемочной группы знают, какой должен быть формат сценария.
Актеры точно знают, как должен выглядеть сценарий.
Правильно отформатированный сценарий поможет вам, когда нужно будет составлять план съемок.

Наличие правильного формата сценария даст вам больше доверия и сделает вашу жизнь легче. К счастью, программное обеспечение берет на себя большинство необходимых усилий на правильное форматирование, однако, вам все же нужно понимать, какие существуют элементы сценария, а также знать некоторые правила форматирования.
Формат сценария - общие принципы

Общие сведения:
После титульной страницы сразу идет текст сценария. Никакого списка действующих лиц, списка сцен, краткого описания, бюджета, пожеланий для съемочной группы, оглавления, условий авторского права, автобиографии или иллюстраций.
Сценарий пишется ТОЛЬКО в настоящем времени. Никаких: "Видел. Стоял. Говорил". Правильно: "Видит. Стоит. Говорит".
Сценарии никогда не пишутся от первого лица. ВСЕГДА от третьего. Никаких: "Я стою и смотрю". Правильно: "Он стоит и смотрит".
Номер страницы должен находиться в правом верхнем углу в 1,25 см от верхнего края. Нумерация начинается с первой страницы текста сценария, а не с титульного листа.
Не нумеруйте сцены, пока вы не перейдете к подготовительному этапу съемок.
Распечатывайте на качественном струйном или лазерном принтере для удобочитаемости.
Не указывайте никаких дат или обозначений типа "Первый вариант", если вы отправляете сценарий профессионалам.

Краткая инструкция по форматированию:
Шрифт: Courier New
Размер шрифта: 12
Выравнивание: по левому краю
Жирный шрифт, шрифт курсивом и шрифт с подчеркиванием НИКОГДА не используются (даже если это ремарка, даже если это чтобы выделить какую-то важную мелочь, даже если это просто ну очень-очень хочется – все равно НИКОГДА)!
Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см. Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Имя героя": Слева – 6,75 см, Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Реплика героя": Слева – 3,75 см, Справа – 3,75 см, Остальное без изменений.
Параметр "Абзац" блока "Ремарка": Слева – 5,5 см, Справа – 4,5 см, Остальное без изменений.

Продюсеры, финансисты и агенты предпочитают, чтобы была возможность копировать сценарии и вставлять их где бы то ни было. Это будет намного проще, если вы будете использовать эти инструкции. Вам должно быть очень приятно, когда агенты распространяют ваш сценарий в своем профессиональном окружении.

Если вы сделаете все, как описано выше, то каждая страница вашего сценария будет соответствоовать в среднем 1 минуте вашего фильма. Это не всегда выходит так, но это часто близко к правде, и уже стало правилом в киноиндустрии.

Длительность фильма бывает обычно от 90 до 120 минут. Фильм короче 90 минут вызывает у зрителя ощущения, что фильм не стоит этих денег. Более 120 минут - и люди вынуждены отлучаться в уборную, туалет. (Если вы хотите снять 3-часовую эпопею, станьте для начала Питером Джексоном.)

Основываясь на правиле 1 страницы на 1 минуту, вы можете завершать писать сценарий, достигнув 90-120 страниц. Обычно, комедии длятся короче, т.к. людям не свойственно смеяться на протяжении длительного времени. Драмы, наоборот, могут длиться дольше.

Специалисты, прочитавшие тысячи сценариев, как правило, сразу отвергают сценарий, не написанный в должном формате, даже не читают его. Их суждения таковы: если автор даже не знает, как правильно писать сценарии, то скорее всего он не способен написать сколь-нибудь интересной истории. Эти убеждения оправдываются на практике.

Следовать правилам совсем не сложно, так что просто соблюдайте их и не походите на любителя.

Формат сценария / Часть 2
Страницы сценария

Коммерческое программное обеспечение для написания сценариев выставляет правильные отступы, и если ваши элементы сценария будут верно отмечены, то общий формат документа будет правильным. Для обобщения приведем принятый стандарт шаблона сценария:
БЛОК ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ

Блок описание действия.

БЛОК ИМЯ ГЕРОЯ

(Блок ремарка)

Блок реплика героя.

Блоки сценария

Сценарий – это почти всегда компоновка следующих стандартных блоков:
БЛОК «Время и место действия»
БЛОК «Описание действия»
БЛОК «Имя героя»
БЛОК «Реплика героя»
БЛОК «Ремарка»
БЛОК «Титр»

Блоки отличаются друг от друга:
Местоположением на странице
Написанием
Содержанием
Правилами следования за ними других блоков
Правилами отделения от других блоков
Правилами переноса на другую страницу

Есть масса уточнений о правильной разметке сценария. Более подробная инструкция описана, например, в книге Ольги Смирновой "Формат разметки сценария".

Мы лишь приведем пример привильно отформатированной страницы сценария к фильму "Дикие штучки":

Советы
Название места должно быть таким, чтобы читатель четко представлял себе, где именно происходит действие.
Не учите оператора снимать! «Камера наехала», «камера отъехала», «крупный план», «средний план» - оставьте все эти термины режиссеру и оператору. Ваша задача описать действие, происходящее в кадре, нарисовать картинку перед глазами читателя. Поэтому забудьте про камеру. Рассказывайте, что именно происходит на экране, а не то, какими планами все это должно быть снято.
Если вы хотите показать, что герой начинает что-то делать во время произнесения свой реплики, то следует прервать реплику героя описанием его действия, а затем продолжить реплику, написав блок «Имя героя» и поставив под ним ремарку «продолжая».
Если вы хотите, чтобы ваш сценарий прочитали, делайте блоки «Описание действия» короткими, но ёмкими. Людям, читающим сценарий, вообще свойственно пропускать описания действия и обращать внимание лишь на диалоги (так утверждают голливудские учебники). Поэтому ситуация, когда описание действия длится пол страницы непрерывно или того хуже целую страницу, недопустима.
Если невозможно описать картинку коротко – делите блок на несколько абзацев. Каждый абзац – законченное действие.
Между абзацами – пустая строка.

В блоке «Описание действия» принято описывать героя при первом его появлении. Старайтесь давать короткие ёмкие описания, которые характеризуют героя как личность.
Оставьте внешность, рост, одежду и прочее на усмотрение режиссера. Максимум, что следует обозначить – возраст.
Если есть главный персонаж, а у него куча родственников, друзей и знакомых, которые мелькают на экране в качестве антуража, не надо выдумывать им всем имена. Старайтесь называть персонажи так, чтобы было понятно кто кому кем приходится. Достаточно написать: МАМА ГЕРОЯ, БАБУШКА ГЕРОЯ, ДРУГ ГЕРОЯ, ДЕВУШКА ГЕРОЯ, УЧИТЕЛЬ ГЕРОЯ. Иначе читатель просто потонет в именах и окончательно запутается в том, кто есть кто.
Не выдумывайте настоящих имен для проходных персонажей. Если по сюжету у вас на мгновение появляется сосед – назовите этого персонажа СОСЕД. Это лучше, чем называть его ВАСИЛИЙ ИВАНЫЧ. Читатель не способен с первого прочтения запомнить все имена, особенно если это обыденные имена – Саша, Петя, Вася и т.п. А если это еще и проходной персонаж, который за весь сценарий возникает перед читателем два-три раза на пару реплик, то читатель может просто о нем забыть. Значимое имя - ПРОФЕССОР, СТАРИК, ОДНОКАШНИК, КРАСАВЧИК, ЛЕТУН – уже само по себе многое говорит о персонаже. Кроме этого оно помогает вспомнить читателю ситуацию, в которой впервые возник СОСЕД, что было связано в сюжете со СТАРИКОМ, кто такой КРАСАВЧИК и т.д. Значимое имя способно ассоциироваться у читателя с определенным эпизодом сценария, просто имя может элементарно даже не отложиться в памяти.
Старайтесь писать так, чтобы через речь героя, через его действия был виден его характер. Два разных героя не могут одну и ту же мысль высказывать одними и теми же словами. У каждого должны быть свои любимые словечки, фразы, присказки. Свои способы строить предложения, находить сравнения, давать оценку происходящему.
Не учите актера играть, а режиссера снимать! Ремарки «смотрит на нее с нежностью», «говорит с легкой грустинкой», «произносит медленно, чеканя каждое слово» в сценарии не допустимы. Ваша работа – написать отличный текст. Работа актера – сыграть то, что вы написали. Работа режиссера – придумать, как должно быть сыграно то, что вы написали. Так дайте актеру и режиссеру поработать!

---

Не стремитесь к идеалу – идеально форматированных сценариев не бывает. Просто старайтесь придерживаться рекомендаций, изложенных выше. Помните: не страшно, если вы где-то ошибетесь с форматированием. Страшно, если вы начнете выдумывать свой собственный формат.


Автор - Нэша
Дата добавления - 17.10.2010 в 21:27
НэшаДата: Воскресенье, 17.10.2010, 21:27 | Сообщение # 2
Старейшина
Группа: Вождь
Сообщений: 5068
Награды: 46
Репутация: 187
Статус: Offline
Структура сценария / Часть 1
Структура
Сначала немного важной информации
Вы можете приобрести Final Draft и приступить к написанию вашего сценария, а можете сэкономить массу времени и прочитать следующую информацию.

Кинопроизводство - это уникальная форма искусства. Это не роман или короткий рассказ, также, как и не акварельная живопись или балетные танцы. Фильмы, по сути, являются наиболее узкой формой искусства.

Киноискусство можно причислить к такому разделу искусства как написание рассказов, но у кино есть четко проявленный и важный набор характеристик, называемый структурой сценария.

Очень важно писать с пониманием принятой структуры, и таким образом ваш зритель будет чувствовать, что смотрит настоящее кино.

Годами кинематографисты пытаются расширить рамки того, чем называют кино(например, фильм "Сон" Энди Уорхола показывает, как человек спит в течение 6 с половиной часов), но ни один из подобных проектов не будет иметь финансовый успех, и лишь немногие будут признаны успешными как достояние искусства.

1) Утверждение о том, что рассказ должен быть структурирован, был впервые высказан Аристотелем в 350-м году до н.э. в своем эссе "Поэтика". Несмотря на название, данный трактат не имеет с современной поэзией ничего общего.

Вы, возможно, удивитесь, для чего поднята тема такой давности. Причина заключается в том, что описанные в "Поэтике" идеи о структуре считаются базисом для написания современных сценариев, и у большинства голливудских писателей имеется, по крайней мере, общее понимание идей Аристотеля.

Аристотель указал на теперь уже очевидный факт, что рассказ должен иметь начало, середину и конец. Начало представляет персонажей, описывает ситуацию.

Середина описывает путь развития событий, конфликта, до тех пор, пока все не будет разрешено в конце. Аристотелем описано чувство удовлетворения зрителя, следящего за комичными или трагичными аспектами жизни героев. Он также раскрывает некоторые вариации базовой истории, например, эпос.

Рассказ, конечно, устаревший, и в нем Аристотель приводит примеры популярных пьес тех времен, уже неизвестных современникам.

Кое-что из утверждений Аристотеля оспаривается. Например, что рассказ формируется через структуру извне, т.е. учитывалось, судьбами человечества заправляют Боги. Сейчас считается, что история формируется персонажами изнутри. Также Богам присуще вызывать неожиданные события, это соответствует действиям актеров, приводящим к заинтересованности сюжетом.

2) Следующей книгой, считающейся основой для понимания современного написания сценария, является книга Лайоша Эгри "Искусство драматургии", впервые опубликованная в 1947 году. Несмотря на то, что книга была расчитана на авторов пьес, она также подходит сценаристам.

Лайош описал четыре важных положения для всех кинематографистов:
У каждой истории должна быть предпосылка, основанная на фактах о существовании человека, который может заинтересовать зрителя и которому зритель может поучиться.
История формируется на основе разных личностей персонажей.
Для поддерживания интереса аудитории необходим постоянный рост конфликта.
Также перечисляются около десятка меньших наиболее важных пунктов, необходимых к пониманию авторами драматических историй.

Стиль написания немного устарел, но не содержание.

3) Следующая книга, которая абсолютно необходима для понимания кинематографа и структуры сценариев - книга Сида Филда "Сценарий: основы сценарного мастерства", впервые опубликованная в 1979 году, и недавно обновленная. Филд описывает полный процесс создания правильно отформатированного и структурированного сценария.

Большая часть современного понимания структуры сценариев вытекает из этой книги. Аристотелевские 3 части истории, начало, середина и конец, становятся тремя актами. Связи между актами - это сюжетные повороты. И т.д.

4) Заключительная книга, содержащая плодотворные идеи современного написания сценариев - это работа Джозефа Кэмпбелла "Герой с тысячью лицами". Кэмпбелл, один из ярких мыслителей 20-го века, проводил большую часть своей жизни, анализируя и выискивая мифы и рассказы всех мировых культур, и он определил структуру несколько иначе, нежели Аристотель с Филдом.

Кэмпбелл видел истории как повествование некоего путешествия из личного опыта. Хотя его видение отличалось от классической трехактовой структуры, это пожет послужить отличным дополняющим пособием, а также внесет понимание в технике изложения интересных и важных историй.

Вклад Кэмпбелла близок к современному сценарному делу, идеи были полностью переданы в саге Джорджа Лукаса "Звездные войны" в плане структуризации сценариев. До сих пор теория Кэмпбелла широко популярна в Голливуде. Деньги хорошо убеждают.
Гуру сценариев

На обучении структуре сценариев выросла целая субиндустрия кинематографа. Десятки профессионалов заявляют, что они единственные учителя на верном пути успеха в сценарном деле. Большинство этих учителей никогда даже не продали сценарий или не заработали сколь-нибудь значительную сумму в Голливуде, занимаясь чем-то другим, кроме преподавания.

Справедливости ради, нужно отметить, что все эти уроки могут дать вам много полезной информации, но как только вы выучите основы, лучшим вашим учителем будет опыт. Чтобы стать лучше, нужно писать, писать, писать...

Вероятно, наиболее известным гуру сценариев является Роберт МакКи, чей персонаж был описан в фильме "Адаптация". Его 3-дневный семинар в уикенд достаточно дорогой, но его ученики составляют достаточно впечатляющий список обладателей наград Академии и Эмми. Кажется, что практически каждый в Голливуде посетил его семинар.

Более дешевый способ изучить его мысли - это прочтение его книги. Вы сэкономите достаточно денег, но не получите яркого и впечатляющего месседжа с живого семинара.

---

Не зацикливайтесь на структуре сценария слишком долго. Это необходимый базис, но не настолько сложный и первостепенный, каким захотят его вам представить некоторые гуру. Используйте эти знания, как мощную помощь в технике изложения рассказа, а затем сосредоточьтесь на эмоциях и развлечении.

Структура сценария / Часть 2
Три акта

Разные авторы и преподаватели используют различную терминологию, и даже спорят, есть ли на самом деле 3 акта, или их 4, или даже больше. Выберем усредненное мнение, чтобы у вас сложилось базисное понимание, чтобы при общении со сценаристами вы обладали достаточным количеством знаний, а также правильно структурировали ваши собственные работы.

Первый акт в сценарии занимает 25% всей истории, его иногда называют Завязка. В стостраничном сценарии это будет 25 страниц.

Ближе к концу первого акта возникает сюжетный рубеж, событие, которое поворачивает историю в иное русло.

Во Втором акте, также называемом Кульминацией, протекает 50% всех событий истории, пока не нестанет второй сюжетный рубеж.

Практически всегда присутствует переломный момент в середине второго акта.

Второй сюжетный рубеж переводит рассказ в Третий акт, Развязку, длящуюся оставшиеся 25%.

Первый акт вводит наших персонажей в мир рассказа.

Если мир - это наши дни, и окружающая обстановка схожа с современным миром, то данная задача проста. Каждый воспримет мир таким, каким он видит свой собственный мир. Если же речь идет о зарубежных странах, или об историческом периоде, или о выдуманном мире, фантастических землях, тогда необходимо приложить дополнительные усилия, чтобы донести до аудитории ваши идеи.

Всегда есть как минимум 2 героя. Положительный герой и отрицательный герой. Простыми словами, главный герой - это человек, с которым мы будем наиболее тесно сопоставлять наши мысли, будем болеть и переживать, потому что он будет олицетворять то, что мы считаем хорошими и добрыми вещами. А отрицательный герой - это злодей. Не всегда нашими героями являются люди. Например, героями могут стать животное и природная стихия.

Обычно в истории присутствуют другие люди, но в любом случае они должны быть представлены в первом акте, хотя бы в виде намека, упоминания или инсинуации. Нам необходимо знать достаточно деталей о наших персонажах, чтобы их дальнейшие действия имели смысл.

Важной деталью, и частой ошибкой любителя является то, что после формирования образов героев и окружающего мира, вы не сможете их изменить, не обескуражив при этом зрителя. Вы не можете представить героя слабаком и тряпкой, и после этого позволить ему в последнюю минуту одержать безоговорочную победу в схватке со злодеем.

В фильме "Титаник" повествование начинается с представления зрителю главных героев, включая трех наиболее важных: Роуз является протагонистом, положительным героем, а Кэл, ее муж, - антагонист, злодей. Также представляется Джек. Он будет важным катализатором в сюжетных рубежах и переломных моментах. Джек - это бедный, но счастливый пассажир третьего класса. Роуз - это несчастная девушка, доведённая до полного отчаяния притязаниями нелюбимого жениха-миллионера и непомерными надеждами своей матери на выгодный брак.

Окружающий мир также представлен, продемонстрировано величие корабля так же хорошо, как и поведение и отношения того времени.

Первый сюжетный рубеж - это что-то такое, что оказывает на главного героя раздражение, будоражит его, и тем самым сподвигает его на какие-то действия. Это может быть что угодно, что меняет его повседневное существование и представляет собой проблему. Герой часто сопротивляется позыву действовать, но в конечном итоге вынужден будет занять определенную позицию. Геной начинает меняться.

В фильме "Титаник" первый сюжетный рубеж настает тогда, когда подавленная Роуз теряет голову и решает совершить самоубийство. Но Джек смог отговорить ее. Он показал ей возможность другой жизни. С этого момента возникает сюжетный конфликт в виде ревности Кэла и растущего интереса Роуз к Джеку.

Сначала идет типичное сопротивление, но потом между Роуз и Джеком все больше растет непреодолимое влечение.

Во втором акте присутствует эскалация конфликта со стороны антагониста, и протагонист начинает действовать. В этом акте продолжает нарастать конфликт, в то время когда Роуз проводит все больше времени с Джеком, а Кэл приходит в ревнивую ярость.

Переломный момент наступает как что-то драматическое, что в конце концов убеждает героя принять новую позицию или устремляет его к разрешению конфликта.

Переломный момент в "Титанике" наступает в середине второго акта, когда Роуз приглашает Джека в свою каюту и позволяет ему сделать эскиз ее обнаженного тела. Это вскоре приводит к любовной сцене, и Роуз полностью увлекается отношениями с Джеком.

Остальная часть второго акта с этого момента уже полностью переходят в борьбу между положительным и отрицательным героем, который, в свою очередь, готов бороться до конца. Герой уже начинает меняться и становиться другой личностью, если сравнивать с тем человеком, которого мы видели в начале фильма.

Во втором акте на примере "Титаника" продолжает нарастать конфликт между Кэлом, пытающимся разлучить Роуз с Джеком, инициируя ложное ограбление драгоценностей, за что Джек будет арестован. Роуз окончательно решает расстаться с Кэлом и пытается придумать, как его перехитрить. Джек оказывается прикован наручниками к трубе, и ему угрожает опасность приходящей воды после удара корабля об айсберг. Кэл пытается силой усадить Роуз в шлюпку.

Второй сюжетный рубеж ознаменовывается развязкой в конфликте между положительным и отрицательным героем. Только один из них добьется своей цели.

В "Титанике" вторым сюжетным рубежом будет сцена, когда Роуз удается избавиться от Кэла, играя на его ревности, и она устремляется спасать Джека.

Третий акт - это последние усилия героя для одержания победы. Здесь, как правило, следует короткая развязка, где мы видим, как поменялся внутренний мир героев. Герой и его внутренний мир каким-то образом преображается.

Третий акт в "Титанике" включает окончательную конфронтацию между Кэлом и Роуз, где она одерживает победу, и конфронтацию с леденящим океаном, где она теряет Джека. Но в конце концов Роуз избежала влияния Кэла. Мы узнаем, что у нее в будущем будет чудесная и счастливая жизнь.

Конец.

Практически каждый художественный фильм, который вы можете назвать, и большинство всех успешных фильмов подходят под данную 3-актовую структуру. Даже фильм "Помни", история которого идет в обратном порядке, после тщательного анализа оказывается очень близок по структуре к классическому варианту.

Даже временные рамки актов и поворотных моментов в фильмах очень близки к образцовому. Посмотрите любой фильм своими глазами, засекая при этом время. Если вы узнаете общую длительность фильма и разделите ее на 4, то вы будете приблизительно знать, когда можно увидеть каждый сюжетный рубеж или поворотный момент. Вы можете ошибиться не более чем на 2 минуты.

Как только вы узнали, как фильм разбивается на акты, и где находятся ключевые рубежи, вы уже не сможете смотреть фильмы как раньше.
Путь главного героя

В визуальном представлении путь героя представлен не прямой, а кругом.

Он начинается с верхушки круга, с Обычного мира, продвигается против часовой стрелки через ряд этапов, и в конечном итоге герой возвращается на исходную точку, откуда начинал путь.

Путь героя отличается от 3-актовой структуры тем, что все внимание уделяется самому герою, и не обязательно указание четкого злодея. Имеются и другие персонажи, которые временами могут оказаться полезными нашему герою, а временами - помешать ему, но мы смотрим на вещи только с точки зрения героя. В данной схеме персонажи могут изменять свою роль во взаимоотношениях с героем с течением времени.

Обычный мир такой же, как и в 3-актовой структуре сценария. В этот период зритель знакомится с героем и изучает его жизнь, личность, окружение.

В "Титанике" это период, когда зритель впервые встречает Роуз, Кэла и Джека и узнает о жизни богатых и бедных в начале 20-го века.

Призыв к приключениям - момент, когда герою предоставляется возможность или выбор принять или отказаться от некой миссии или решения проблемы.

Роуз была вынуждена согласиться на это путешествие, что стало для нее духовным путем, и она отплывает на корабле, делает первый шаг в жизненном пути как жена Кэла.

Протест против призыва является типичной реакцией, когда у человека есть желание избежать опасностей и риска, возникающих во время путешествия, а также их последствий.

Роуз находится в конфликте со своей матерью и с Кэлом, она не может принять изменения в жизни, к которым ее принуждают. Когда она уже не может больше выдерживать, то решается совершить самоубийство.

Встреча с наставником подразумевает беседу с кем-либо, кто передает какие-то знания герою. Наставник не обязательно должен быть хорошим или плохим парнем, но для героя очень важна та информация, чтобы сделать первый шаг.

Наставник появляется в образе Джека, он рассказывает Роуз, что есть другие миры, что есть огромные возможности в этой жизни, ей только нужно мужество и попытаться найти их.

Переступает черту - это эквивалентно старту второго акта в нашей структуре сценария. Это начало путешествия.

Роуз предлагает Джеку пообедать в ее богатом кругу, а он предлагает ей узнать о его мире. Ей нравится это, и она начинает свой путь.

Испытания, союзники и враги, следующий шаг в пути героя. Герой входит в новый, странный и особый мир. Он будет обучаться, меняться, проходить разные испытания.

Чем дальше она знакомится с миром Джека, тем больше разногласий возникает с Кэлом и матерью, призывающих ее вернуться к прошлой жизни.

Приближение к самому главному - это поворотный момент в нашем рассказе. Перед героем начинается главное испытание, и он должен быть готов в полной мере к выполнению главной задачи, поставленной перед ним на этапе Призыва к приключениям.

Роуз просит Джека сделать эскиз ее портрета в стиле ню, после этого они занимаются любовью. Она убеждена в правильности своего выбора, и абсолютно готова к финальной борьбе за свои убеждения.

Тяжкое испытание является главным кризисным моментом рассказа, в котором герой сталкивается со своим наибольшим страхом и риском смерти. В каком-то смысле герой во время битвы закаляется и меняется навсегда.

Роуз борется с Кэлом за право контроля своей жизнью, которую она выбрала для себя.

Дорога назад ознаменовывает начало 3-го акта в нашей структуре, когда герой использует свою вновь обретенную силу и знания, чтобы завершить путешествие и вернуться в свой Обычный мир. На его пути еще встречаются проблемы, но герой теперь уже вооружен, обладает необходимыми навыками или знаниями, чтобы встретиться с ними.

Роуз ускользает от Кэла ради спасения Джека, но перед ней еще стоит нерешенная задача выжить на тонущем корабле.

Возрождение - финальный шаг в завершении своей миссии, определенной на этапе Призыв к приключениям. Теперь герой - хозяин своего мира.

Роуз теряет Джека, но она выживает и избавляется от притязаний мужа и матери. Теперь она вольна сама управлять своим будущим.

Возвращение с эликсиром - это та развязка, в которой мы узнаем, как герой возвращается с испытаний, завершает путешествие, о том, как поменялся его внутренний мир, и что он приобрел, о том, как герой будет использовать свои знания и умения, как будет жить дальше с друзьями, близкими и окружающим обществом.

Роуз начинает вести полноценную, богатую жизнь. История проходит полный круг.

Конец.

---

Вы можете внимательно просматривать и анализировать различные известные фильмы, тем самым более глубоко изучите структуру написания сценариев.

Три акта и Путь главного героя - это модели сценариев, проверенные временем. Вы можете взять их за основу при написании ваших собственных историй. Используйте эти знания, как и другие известные вам средства. Если это вам помогает, используйте. Если нет - воспользуйтесь методами, которые вам кажутся наиболее подходящими.

Вы - режиссер. Вы - художник. Вы можете научиться этим методам, а затем изобрести свой собственный.

В любом случае вы должны быть в состоянии внести в свой сюжет развлекательные и эмоциональные составляющие.

 
СообщениеСтруктура сценария / Часть 1
Структура
Сначала немного важной информации
Вы можете приобрести Final Draft и приступить к написанию вашего сценария, а можете сэкономить массу времени и прочитать следующую информацию.

Кинопроизводство - это уникальная форма искусства. Это не роман или короткий рассказ, также, как и не акварельная живопись или балетные танцы. Фильмы, по сути, являются наиболее узкой формой искусства.

Киноискусство можно причислить к такому разделу искусства как написание рассказов, но у кино есть четко проявленный и важный набор характеристик, называемый структурой сценария.

Очень важно писать с пониманием принятой структуры, и таким образом ваш зритель будет чувствовать, что смотрит настоящее кино.

Годами кинематографисты пытаются расширить рамки того, чем называют кино(например, фильм "Сон" Энди Уорхола показывает, как человек спит в течение 6 с половиной часов), но ни один из подобных проектов не будет иметь финансовый успех, и лишь немногие будут признаны успешными как достояние искусства.

1) Утверждение о том, что рассказ должен быть структурирован, был впервые высказан Аристотелем в 350-м году до н.э. в своем эссе "Поэтика". Несмотря на название, данный трактат не имеет с современной поэзией ничего общего.

Вы, возможно, удивитесь, для чего поднята тема такой давности. Причина заключается в том, что описанные в "Поэтике" идеи о структуре считаются базисом для написания современных сценариев, и у большинства голливудских писателей имеется, по крайней мере, общее понимание идей Аристотеля.

Аристотель указал на теперь уже очевидный факт, что рассказ должен иметь начало, середину и конец. Начало представляет персонажей, описывает ситуацию.

Середина описывает путь развития событий, конфликта, до тех пор, пока все не будет разрешено в конце. Аристотелем описано чувство удовлетворения зрителя, следящего за комичными или трагичными аспектами жизни героев. Он также раскрывает некоторые вариации базовой истории, например, эпос.

Рассказ, конечно, устаревший, и в нем Аристотель приводит примеры популярных пьес тех времен, уже неизвестных современникам.

Кое-что из утверждений Аристотеля оспаривается. Например, что рассказ формируется через структуру извне, т.е. учитывалось, судьбами человечества заправляют Боги. Сейчас считается, что история формируется персонажами изнутри. Также Богам присуще вызывать неожиданные события, это соответствует действиям актеров, приводящим к заинтересованности сюжетом.

2) Следующей книгой, считающейся основой для понимания современного написания сценария, является книга Лайоша Эгри "Искусство драматургии", впервые опубликованная в 1947 году. Несмотря на то, что книга была расчитана на авторов пьес, она также подходит сценаристам.

Лайош описал четыре важных положения для всех кинематографистов:
У каждой истории должна быть предпосылка, основанная на фактах о существовании человека, который может заинтересовать зрителя и которому зритель может поучиться.
История формируется на основе разных личностей персонажей.
Для поддерживания интереса аудитории необходим постоянный рост конфликта.
Также перечисляются около десятка меньших наиболее важных пунктов, необходимых к пониманию авторами драматических историй.

Стиль написания немного устарел, но не содержание.

3) Следующая книга, которая абсолютно необходима для понимания кинематографа и структуры сценариев - книга Сида Филда "Сценарий: основы сценарного мастерства", впервые опубликованная в 1979 году, и недавно обновленная. Филд описывает полный процесс создания правильно отформатированного и структурированного сценария.

Большая часть современного понимания структуры сценариев вытекает из этой книги. Аристотелевские 3 части истории, начало, середина и конец, становятся тремя актами. Связи между актами - это сюжетные повороты. И т.д.

4) Заключительная книга, содержащая плодотворные идеи современного написания сценариев - это работа Джозефа Кэмпбелла "Герой с тысячью лицами". Кэмпбелл, один из ярких мыслителей 20-го века, проводил большую часть своей жизни, анализируя и выискивая мифы и рассказы всех мировых культур, и он определил структуру несколько иначе, нежели Аристотель с Филдом.

Кэмпбелл видел истории как повествование некоего путешествия из личного опыта. Хотя его видение отличалось от классической трехактовой структуры, это пожет послужить отличным дополняющим пособием, а также внесет понимание в технике изложения интересных и важных историй.

Вклад Кэмпбелла близок к современному сценарному делу, идеи были полностью переданы в саге Джорджа Лукаса "Звездные войны" в плане структуризации сценариев. До сих пор теория Кэмпбелла широко популярна в Голливуде. Деньги хорошо убеждают.
Гуру сценариев

На обучении структуре сценариев выросла целая субиндустрия кинематографа. Десятки профессионалов заявляют, что они единственные учителя на верном пути успеха в сценарном деле. Большинство этих учителей никогда даже не продали сценарий или не заработали сколь-нибудь значительную сумму в Голливуде, занимаясь чем-то другим, кроме преподавания.

Справедливости ради, нужно отметить, что все эти уроки могут дать вам много полезной информации, но как только вы выучите основы, лучшим вашим учителем будет опыт. Чтобы стать лучше, нужно писать, писать, писать...

Вероятно, наиболее известным гуру сценариев является Роберт МакКи, чей персонаж был описан в фильме "Адаптация". Его 3-дневный семинар в уикенд достаточно дорогой, но его ученики составляют достаточно впечатляющий список обладателей наград Академии и Эмми. Кажется, что практически каждый в Голливуде посетил его семинар.

Более дешевый способ изучить его мысли - это прочтение его книги. Вы сэкономите достаточно денег, но не получите яркого и впечатляющего месседжа с живого семинара.

---

Не зацикливайтесь на структуре сценария слишком долго. Это необходимый базис, но не настолько сложный и первостепенный, каким захотят его вам представить некоторые гуру. Используйте эти знания, как мощную помощь в технике изложения рассказа, а затем сосредоточьтесь на эмоциях и развлечении.

Структура сценария / Часть 2
Три акта

Разные авторы и преподаватели используют различную терминологию, и даже спорят, есть ли на самом деле 3 акта, или их 4, или даже больше. Выберем усредненное мнение, чтобы у вас сложилось базисное понимание, чтобы при общении со сценаристами вы обладали достаточным количеством знаний, а также правильно структурировали ваши собственные работы.

Первый акт в сценарии занимает 25% всей истории, его иногда называют Завязка. В стостраничном сценарии это будет 25 страниц.

Ближе к концу первого акта возникает сюжетный рубеж, событие, которое поворачивает историю в иное русло.

Во Втором акте, также называемом Кульминацией, протекает 50% всех событий истории, пока не нестанет второй сюжетный рубеж.

Практически всегда присутствует переломный момент в середине второго акта.

Второй сюжетный рубеж переводит рассказ в Третий акт, Развязку, длящуюся оставшиеся 25%.

Первый акт вводит наших персонажей в мир рассказа.

Если мир - это наши дни, и окружающая обстановка схожа с современным миром, то данная задача проста. Каждый воспримет мир таким, каким он видит свой собственный мир. Если же речь идет о зарубежных странах, или об историческом периоде, или о выдуманном мире, фантастических землях, тогда необходимо приложить дополнительные усилия, чтобы донести до аудитории ваши идеи.

Всегда есть как минимум 2 героя. Положительный герой и отрицательный герой. Простыми словами, главный герой - это человек, с которым мы будем наиболее тесно сопоставлять наши мысли, будем болеть и переживать, потому что он будет олицетворять то, что мы считаем хорошими и добрыми вещами. А отрицательный герой - это злодей. Не всегда нашими героями являются люди. Например, героями могут стать животное и природная стихия.

Обычно в истории присутствуют другие люди, но в любом случае они должны быть представлены в первом акте, хотя бы в виде намека, упоминания или инсинуации. Нам необходимо знать достаточно деталей о наших персонажах, чтобы их дальнейшие действия имели смысл.

Важной деталью, и частой ошибкой любителя является то, что после формирования образов героев и окружающего мира, вы не сможете их изменить, не обескуражив при этом зрителя. Вы не можете представить героя слабаком и тряпкой, и после этого позволить ему в последнюю минуту одержать безоговорочную победу в схватке со злодеем.

В фильме "Титаник" повествование начинается с представления зрителю главных героев, включая трех наиболее важных: Роуз является протагонистом, положительным героем, а Кэл, ее муж, - антагонист, злодей. Также представляется Джек. Он будет важным катализатором в сюжетных рубежах и переломных моментах. Джек - это бедный, но счастливый пассажир третьего класса. Роуз - это несчастная девушка, доведённая до полного отчаяния притязаниями нелюбимого жениха-миллионера и непомерными надеждами своей матери на выгодный брак.

Окружающий мир также представлен, продемонстрировано величие корабля так же хорошо, как и поведение и отношения того времени.

Первый сюжетный рубеж - это что-то такое, что оказывает на главного героя раздражение, будоражит его, и тем самым сподвигает его на какие-то действия. Это может быть что угодно, что меняет его повседневное существование и представляет собой проблему. Герой часто сопротивляется позыву действовать, но в конечном итоге вынужден будет занять определенную позицию. Геной начинает меняться.

В фильме "Титаник" первый сюжетный рубеж настает тогда, когда подавленная Роуз теряет голову и решает совершить самоубийство. Но Джек смог отговорить ее. Он показал ей возможность другой жизни. С этого момента возникает сюжетный конфликт в виде ревности Кэла и растущего интереса Роуз к Джеку.

Сначала идет типичное сопротивление, но потом между Роуз и Джеком все больше растет непреодолимое влечение.

Во втором акте присутствует эскалация конфликта со стороны антагониста, и протагонист начинает действовать. В этом акте продолжает нарастать конфликт, в то время когда Роуз проводит все больше времени с Джеком, а Кэл приходит в ревнивую ярость.

Переломный момент наступает как что-то драматическое, что в конце концов убеждает героя принять новую позицию или устремляет его к разрешению конфликта.

Переломный момент в "Титанике" наступает в середине второго акта, когда Роуз приглашает Джека в свою каюту и позволяет ему сделать эскиз ее обнаженного тела. Это вскоре приводит к любовной сцене, и Роуз полностью увлекается отношениями с Джеком.

Остальная часть второго акта с этого момента уже полностью переходят в борьбу между положительным и отрицательным героем, который, в свою очередь, готов бороться до конца. Герой уже начинает меняться и становиться другой личностью, если сравнивать с тем человеком, которого мы видели в начале фильма.

Во втором акте на примере "Титаника" продолжает нарастать конфликт между Кэлом, пытающимся разлучить Роуз с Джеком, инициируя ложное ограбление драгоценностей, за что Джек будет арестован. Роуз окончательно решает расстаться с Кэлом и пытается придумать, как его перехитрить. Джек оказывается прикован наручниками к трубе, и ему угрожает опасность приходящей воды после удара корабля об айсберг. Кэл пытается силой усадить Роуз в шлюпку.

Второй сюжетный рубеж ознаменовывается развязкой в конфликте между положительным и отрицательным героем. Только один из них добьется своей цели.

В "Титанике" вторым сюжетным рубежом будет сцена, когда Роуз удается избавиться от Кэла, играя на его ревности, и она устремляется спасать Джека.

Третий акт - это последние усилия героя для одержания победы. Здесь, как правило, следует короткая развязка, где мы видим, как поменялся внутренний мир героев. Герой и его внутренний мир каким-то образом преображается.

Третий акт в "Титанике" включает окончательную конфронтацию между Кэлом и Роуз, где она одерживает победу, и конфронтацию с леденящим океаном, где она теряет Джека. Но в конце концов Роуз избежала влияния Кэла. Мы узнаем, что у нее в будущем будет чудесная и счастливая жизнь.

Конец.

Практически каждый художественный фильм, который вы можете назвать, и большинство всех успешных фильмов подходят под данную 3-актовую структуру. Даже фильм "Помни", история которого идет в обратном порядке, после тщательного анализа оказывается очень близок по структуре к классическому варианту.

Даже временные рамки актов и поворотных моментов в фильмах очень близки к образцовому. Посмотрите любой фильм своими глазами, засекая при этом время. Если вы узнаете общую длительность фильма и разделите ее на 4, то вы будете приблизительно знать, когда можно увидеть каждый сюжетный рубеж или поворотный момент. Вы можете ошибиться не более чем на 2 минуты.

Как только вы узнали, как фильм разбивается на акты, и где находятся ключевые рубежи, вы уже не сможете смотреть фильмы как раньше.
Путь главного героя

В визуальном представлении путь героя представлен не прямой, а кругом.

Он начинается с верхушки круга, с Обычного мира, продвигается против часовой стрелки через ряд этапов, и в конечном итоге герой возвращается на исходную точку, откуда начинал путь.

Путь героя отличается от 3-актовой структуры тем, что все внимание уделяется самому герою, и не обязательно указание четкого злодея. Имеются и другие персонажи, которые временами могут оказаться полезными нашему герою, а временами - помешать ему, но мы смотрим на вещи только с точки зрения героя. В данной схеме персонажи могут изменять свою роль во взаимоотношениях с героем с течением времени.

Обычный мир такой же, как и в 3-актовой структуре сценария. В этот период зритель знакомится с героем и изучает его жизнь, личность, окружение.

В "Титанике" это период, когда зритель впервые встречает Роуз, Кэла и Джека и узнает о жизни богатых и бедных в начале 20-го века.

Призыв к приключениям - момент, когда герою предоставляется возможность или выбор принять или отказаться от некой миссии или решения проблемы.

Роуз была вынуждена согласиться на это путешествие, что стало для нее духовным путем, и она отплывает на корабле, делает первый шаг в жизненном пути как жена Кэла.

Протест против призыва является типичной реакцией, когда у человека есть желание избежать опасностей и риска, возникающих во время путешествия, а также их последствий.

Роуз находится в конфликте со своей матерью и с Кэлом, она не может принять изменения в жизни, к которым ее принуждают. Когда она уже не может больше выдерживать, то решается совершить самоубийство.

Встреча с наставником подразумевает беседу с кем-либо, кто передает какие-то знания герою. Наставник не обязательно должен быть хорошим или плохим парнем, но для героя очень важна та информация, чтобы сделать первый шаг.

Наставник появляется в образе Джека, он рассказывает Роуз, что есть другие миры, что есть огромные возможности в этой жизни, ей только нужно мужество и попытаться найти их.

Переступает черту - это эквивалентно старту второго акта в нашей структуре сценария. Это начало путешествия.

Роуз предлагает Джеку пообедать в ее богатом кругу, а он предлагает ей узнать о его мире. Ей нравится это, и она начинает свой путь.

Испытания, союзники и враги, следующий шаг в пути героя. Герой входит в новый, странный и особый мир. Он будет обучаться, меняться, проходить разные испытания.

Чем дальше она знакомится с миром Джека, тем больше разногласий возникает с Кэлом и матерью, призывающих ее вернуться к прошлой жизни.

Приближение к самому главному - это поворотный момент в нашем рассказе. Перед героем начинается главное испытание, и он должен быть готов в полной мере к выполнению главной задачи, поставленной перед ним на этапе Призыва к приключениям.

Роуз просит Джека сделать эскиз ее портрета в стиле ню, после этого они занимаются любовью. Она убеждена в правильности своего выбора, и абсолютно готова к финальной борьбе за свои убеждения.

Тяжкое испытание является главным кризисным моментом рассказа, в котором герой сталкивается со своим наибольшим страхом и риском смерти. В каком-то смысле герой во время битвы закаляется и меняется навсегда.

Роуз борется с Кэлом за право контроля своей жизнью, которую она выбрала для себя.

Дорога назад ознаменовывает начало 3-го акта в нашей структуре, когда герой использует свою вновь обретенную силу и знания, чтобы завершить путешествие и вернуться в свой Обычный мир. На его пути еще встречаются проблемы, но герой теперь уже вооружен, обладает необходимыми навыками или знаниями, чтобы встретиться с ними.

Роуз ускользает от Кэла ради спасения Джека, но перед ней еще стоит нерешенная задача выжить на тонущем корабле.

Возрождение - финальный шаг в завершении своей миссии, определенной на этапе Призыв к приключениям. Теперь герой - хозяин своего мира.

Роуз теряет Джека, но она выживает и избавляется от притязаний мужа и матери. Теперь она вольна сама управлять своим будущим.

Возвращение с эликсиром - это та развязка, в которой мы узнаем, как герой возвращается с испытаний, завершает путешествие, о том, как поменялся его внутренний мир, и что он приобрел, о том, как герой будет использовать свои знания и умения, как будет жить дальше с друзьями, близкими и окружающим обществом.

Роуз начинает вести полноценную, богатую жизнь. История проходит полный круг.

Конец.

---

Вы можете внимательно просматривать и анализировать различные известные фильмы, тем самым более глубоко изучите структуру написания сценариев.

Три акта и Путь главного героя - это модели сценариев, проверенные временем. Вы можете взять их за основу при написании ваших собственных историй. Используйте эти знания, как и другие известные вам средства. Если это вам помогает, используйте. Если нет - воспользуйтесь методами, которые вам кажутся наиболее подходящими.

Вы - режиссер. Вы - художник. Вы можете научиться этим методам, а затем изобрести свой собственный.

В любом случае вы должны быть в состоянии внести в свой сюжет развлекательные и эмоциональные составляющие.


Автор - Нэша
Дата добавления - 17.10.2010 в 21:27
СообщениеСтруктура сценария / Часть 1
Структура
Сначала немного важной информации
Вы можете приобрести Final Draft и приступить к написанию вашего сценария, а можете сэкономить массу времени и прочитать следующую информацию.

Кинопроизводство - это уникальная форма искусства. Это не роман или короткий рассказ, также, как и не акварельная живопись или балетные танцы. Фильмы, по сути, являются наиболее узкой формой искусства.

Киноискусство можно причислить к такому разделу искусства как написание рассказов, но у кино есть четко проявленный и важный набор характеристик, называемый структурой сценария.

Очень важно писать с пониманием принятой структуры, и таким образом ваш зритель будет чувствовать, что смотрит настоящее кино.

Годами кинематографисты пытаются расширить рамки того, чем называют кино(например, фильм "Сон" Энди Уорхола показывает, как человек спит в течение 6 с половиной часов), но ни один из подобных проектов не будет иметь финансовый успех, и лишь немногие будут признаны успешными как достояние искусства.

1) Утверждение о том, что рассказ должен быть структурирован, был впервые высказан Аристотелем в 350-м году до н.э. в своем эссе "Поэтика". Несмотря на название, данный трактат не имеет с современной поэзией ничего общего.

Вы, возможно, удивитесь, для чего поднята тема такой давности. Причина заключается в том, что описанные в "Поэтике" идеи о структуре считаются базисом для написания современных сценариев, и у большинства голливудских писателей имеется, по крайней мере, общее понимание идей Аристотеля.

Аристотель указал на теперь уже очевидный факт, что рассказ должен иметь начало, середину и конец. Начало представляет персонажей, описывает ситуацию.

Середина описывает путь развития событий, конфликта, до тех пор, пока все не будет разрешено в конце. Аристотелем описано чувство удовлетворения зрителя, следящего за комичными или трагичными аспектами жизни героев. Он также раскрывает некоторые вариации базовой истории, например, эпос.

Рассказ, конечно, устаревший, и в нем Аристотель приводит примеры популярных пьес тех времен, уже неизвестных современникам.

Кое-что из утверждений Аристотеля оспаривается. Например, что рассказ формируется через структуру извне, т.е. учитывалось, судьбами человечества заправляют Боги. Сейчас считается, что история формируется персонажами изнутри. Также Богам присуще вызывать неожиданные события, это соответствует действиям актеров, приводящим к заинтересованности сюжетом.

2) Следующей книгой, считающейся основой для понимания современного написания сценария, является книга Лайоша Эгри "Искусство драматургии", впервые опубликованная в 1947 году. Несмотря на то, что книга была расчитана на авторов пьес, она также подходит сценаристам.

Лайош описал четыре важных положения для всех кинематографистов:
У каждой истории должна быть предпосылка, основанная на фактах о существовании человека, который может заинтересовать зрителя и которому зритель может поучиться.
История формируется на основе разных личностей персонажей.
Для поддерживания интереса аудитории необходим постоянный рост конфликта.
Также перечисляются около десятка меньших наиболее важных пунктов, необходимых к пониманию авторами драматических историй.

Стиль написания немного устарел, но не содержание.

3) Следующая книга, которая абсолютно необходима для понимания кинематографа и структуры сценариев - книга Сида Филда "Сценарий: основы сценарного мастерства", впервые опубликованная в 1979 году, и недавно обновленная. Филд описывает полный процесс создания правильно отформатированного и структурированного сценария.

Большая часть современного понимания структуры сценариев вытекает из этой книги. Аристотелевские 3 части истории, начало, середина и конец, становятся тремя актами. Связи между актами - это сюжетные повороты. И т.д.

4) Заключительная книга, содержащая плодотворные идеи современного написания сценариев - это работа Джозефа Кэмпбелла "Герой с тысячью лицами". Кэмпбелл, один из ярких мыслителей 20-го века, проводил большую часть своей жизни, анализируя и выискивая мифы и рассказы всех мировых культур, и он определил структуру несколько иначе, нежели Аристотель с Филдом.

Кэмпбелл видел истории как повествование некоего путешествия из личного опыта. Хотя его видение отличалось от классической трехактовой структуры, это пожет послужить отличным дополняющим пособием, а также внесет понимание в технике изложения интересных и важных историй.

Вклад Кэмпбелла близок к современному сценарному делу, идеи были полностью переданы в саге Джорджа Лукаса "Звездные войны" в плане структуризации сценариев. До сих пор теория Кэмпбелла широко популярна в Голливуде. Деньги хорошо убеждают.
Гуру сценариев

На обучении структуре сценариев выросла целая субиндустрия кинематографа. Десятки профессионалов заявляют, что они единственные учителя на верном пути успеха в сценарном деле. Большинство этих учителей никогда даже не продали сценарий или не заработали сколь-нибудь значительную сумму в Голливуде, занимаясь чем-то другим, кроме преподавания.

Справедливости ради, нужно отметить, что все эти уроки могут дать вам много полезной информации, но как только вы выучите основы, лучшим вашим учителем будет опыт. Чтобы стать лучше, нужно писать, писать, писать...

Вероятно, наиболее известным гуру сценариев является Роберт МакКи, чей персонаж был описан в фильме "Адаптация". Его 3-дневный семинар в уикенд достаточно дорогой, но его ученики составляют достаточно впечатляющий список обладателей наград Академии и Эмми. Кажется, что практически каждый в Голливуде посетил его семинар.

Более дешевый способ изучить его мысли - это прочтение его книги. Вы сэкономите достаточно денег, но не получите яркого и впечатляющего месседжа с живого семинара.

---

Не зацикливайтесь на структуре сценария слишком долго. Это необходимый базис, но не настолько сложный и первостепенный, каким захотят его вам представить некоторые гуру. Используйте эти знания, как мощную помощь в технике изложения рассказа, а затем сосредоточьтесь на эмоциях и развлечении.

Структура сценария / Часть 2
Три акта

Разные авторы и преподаватели используют различную терминологию, и даже спорят, есть ли на самом деле 3 акта, или их 4, или даже больше. Выберем усредненное мнение, чтобы у вас сложилось базисное понимание, чтобы при общении со сценаристами вы обладали достаточным количеством знаний, а также правильно структурировали ваши собственные работы.

Первый акт в сценарии занимает 25% всей истории, его иногда называют Завязка. В стостраничном сценарии это будет 25 страниц.

Ближе к концу первого акта возникает сюжетный рубеж, событие, которое поворачивает историю в иное русло.

Во Втором акте, также называемом Кульминацией, протекает 50% всех событий истории, пока не нестанет второй сюжетный рубеж.

Практически всегда присутствует переломный момент в середине второго акта.

Второй сюжетный рубеж переводит рассказ в Третий акт, Развязку, длящуюся оставшиеся 25%.

Первый акт вводит наших персонажей в мир рассказа.

Если мир - это наши дни, и окружающая обстановка схожа с современным миром, то данная задача проста. Каждый воспримет мир таким, каким он видит свой собственный мир. Если же речь идет о зарубежных странах, или об историческом периоде, или о выдуманном мире, фантастических землях, тогда необходимо приложить дополнительные усилия, чтобы донести до аудитории ваши идеи.

Всегда есть как минимум 2 героя. Положительный герой и отрицательный герой. Простыми словами, главный герой - это человек, с которым мы будем наиболее тесно сопоставлять наши мысли, будем болеть и переживать, потому что он будет олицетворять то, что мы считаем хорошими и добрыми вещами. А отрицательный герой - это злодей. Не всегда нашими героями являются люди. Например, героями могут стать животное и природная стихия.

Обычно в истории присутствуют другие люди, но в любом случае они должны быть представлены в первом акте, хотя бы в виде намека, упоминания или инсинуации. Нам необходимо знать достаточно деталей о наших персонажах, чтобы их дальнейшие действия имели смысл.

Важной деталью, и частой ошибкой любителя является то, что после формирования образов героев и окружающего мира, вы не сможете их изменить, не обескуражив при этом зрителя. Вы не можете представить героя слабаком и тряпкой, и после этого позволить ему в последнюю минуту одержать безоговорочную победу в схватке со злодеем.

В фильме "Титаник" повествование начинается с представления зрителю главных героев, включая трех наиболее важных: Роуз является протагонистом, положительным героем, а Кэл, ее муж, - антагонист, злодей. Также представляется Джек. Он будет важным катализатором в сюжетных рубежах и переломных моментах. Джек - это бедный, но счастливый пассажир третьего класса. Роуз - это несчастная девушка, доведённая до полного отчаяния притязаниями нелюбимого жениха-миллионера и непомерными надеждами своей матери на выгодный брак.

Окружающий мир также представлен, продемонстрировано величие корабля так же хорошо, как и поведение и отношения того времени.

Первый сюжетный рубеж - это что-то такое, что оказывает на главного героя раздражение, будоражит его, и тем самым сподвигает его на какие-то действия. Это может быть что угодно, что меняет его повседневное существование и представляет собой проблему. Герой часто сопротивляется позыву действовать, но в конечном итоге вынужден будет занять определенную позицию. Геной начинает меняться.

В фильме "Титаник" первый сюжетный рубеж настает тогда, когда подавленная Роуз теряет голову и решает совершить самоубийство. Но Джек смог отговорить ее. Он показал ей возможность другой жизни. С этого момента возникает сюжетный конфликт в виде ревности Кэла и растущего интереса Роуз к Джеку.

Сначала идет типичное сопротивление, но потом между Роуз и Джеком все больше растет непреодолимое влечение.

Во втором акте присутствует эскалация конфликта со стороны антагониста, и протагонист начинает действовать. В этом акте продолжает нарастать конфликт, в то время когда Роуз проводит все больше времени с Джеком, а Кэл приходит в ревнивую ярость.

Переломный момент наступает как что-то драматическое, что в конце концов убеждает героя принять новую позицию или устремляет его к разрешению конфликта.

Переломный момент в "Титанике" наступает в середине второго акта, когда Роуз приглашает Джека в свою каюту и позволяет ему сделать эскиз ее обнаженного тела. Это вскоре приводит к любовной сцене, и Роуз полностью увлекается отношениями с Джеком.

Остальная часть второго акта с этого момента уже полностью переходят в борьбу между положительным и отрицательным героем, который, в свою очередь, готов бороться до конца. Герой уже начинает меняться и становиться другой личностью, если сравнивать с тем человеком, которого мы видели в начале фильма.

Во втором акте на примере "Титаника" продолжает нарастать конфликт между Кэлом, пытающимся разлучить Роуз с Джеком, инициируя ложное ограбление драгоценностей, за что Джек будет арестован. Роуз окончательно решает расстаться с Кэлом и пытается придумать, как его перехитрить. Джек оказывается прикован наручниками к трубе, и ему угрожает опасность приходящей воды после удара корабля об айсберг. Кэл пытается силой усадить Роуз в шлюпку.

Второй сюжетный рубеж ознаменовывается развязкой в конфликте между положительным и отрицательным героем. Только один из них добьется своей цели.

В "Титанике" вторым сюжетным рубежом будет сцена, когда Роуз удается избавиться от Кэла, играя на его ревности, и она устремляется спасать Джека.

Третий акт - это последние усилия героя для одержания победы. Здесь, как правило, следует короткая развязка, где мы видим, как поменялся внутренний мир героев. Герой и его внутренний мир каким-то образом преображается.

Третий акт в "Титанике" включает окончательную конфронтацию между Кэлом и Роуз, где она одерживает победу, и конфронтацию с леденящим океаном, где она теряет Джека. Но в конце концов Роуз избежала влияния Кэла. Мы узнаем, что у нее в будущем будет чудесная и счастливая жизнь.

Конец.

Практически каждый художественный фильм, который вы можете назвать, и большинство всех успешных фильмов подходят под данную 3-актовую структуру. Даже фильм "Помни", история которого идет в обратном порядке, после тщательного анализа оказывается очень близок по структуре к классическому варианту.

Даже временные рамки актов и поворотных моментов в фильмах очень близки к образцовому. Посмотрите любой фильм своими глазами, засекая при этом время. Если вы узнаете общую длительность фильма и разделите ее на 4, то вы будете приблизительно знать, когда можно увидеть каждый сюжетный рубеж или поворотный момент. Вы можете ошибиться не более чем на 2 минуты.

Как только вы узнали, как фильм разбивается на акты, и где находятся ключевые рубежи, вы уже не сможете смотреть фильмы как раньше.
Путь главного героя

В визуальном представлении путь героя представлен не прямой, а кругом.

Он начинается с верхушки круга, с Обычного мира, продвигается против часовой стрелки через ряд этапов, и в конечном итоге герой возвращается на исходную точку, откуда начинал путь.

Путь героя отличается от 3-актовой структуры тем, что все внимание уделяется самому герою, и не обязательно указание четкого злодея. Имеются и другие персонажи, которые временами могут оказаться полезными нашему герою, а временами - помешать ему, но мы смотрим на вещи только с точки зрения героя. В данной схеме персонажи могут изменять свою роль во взаимоотношениях с героем с течением времени.

Обычный мир такой же, как и в 3-актовой структуре сценария. В этот период зритель знакомится с героем и изучает его жизнь, личность, окружение.

В "Титанике" это период, когда зритель впервые встречает Роуз, Кэла и Джека и узнает о жизни богатых и бедных в начале 20-го века.

Призыв к приключениям - момент, когда герою предоставляется возможность или выбор принять или отказаться от некой миссии или решения проблемы.

Роуз была вынуждена согласиться на это путешествие, что стало для нее духовным путем, и она отплывает на корабле, делает первый шаг в жизненном пути как жена Кэла.

Протест против призыва является типичной реакцией, когда у человека есть желание избежать опасностей и риска, возникающих во время путешествия, а также их последствий.

Роуз находится в конфликте со своей матерью и с Кэлом, она не может принять изменения в жизни, к которым ее принуждают. Когда она уже не может больше выдерживать, то решается совершить самоубийство.

Встреча с наставником подразумевает беседу с кем-либо, кто передает какие-то знания герою. Наставник не обязательно должен быть хорошим или плохим парнем, но для героя очень важна та информация, чтобы сделать первый шаг.

Наставник появляется в образе Джека, он рассказывает Роуз, что есть другие миры, что есть огромные возможности в этой жизни, ей только нужно мужество и попытаться найти их.

Переступает черту - это эквивалентно старту второго акта в нашей структуре сценария. Это начало путешествия.

Роуз предлагает Джеку пообедать в ее богатом кругу, а он предлагает ей узнать о его мире. Ей нравится это, и она начинает свой путь.

Испытания, союзники и враги, следующий шаг в пути героя. Герой входит в новый, странный и особый мир. Он будет обучаться, меняться, проходить разные испытания.

Чем дальше она знакомится с миром Джека, тем больше разногласий возникает с Кэлом и матерью, призывающих ее вернуться к прошлой жизни.

Приближение к самому главному - это поворотный момент в нашем рассказе. Перед героем начинается главное испытание, и он должен быть готов в полной мере к выполнению главной задачи, поставленной перед ним на этапе Призыва к приключениям.

Роуз просит Джека сделать эскиз ее портрета в стиле ню, после этого они занимаются любовью. Она убеждена в правильности своего выбора, и абсолютно готова к финальной борьбе за свои убеждения.

Тяжкое испытание является главным кризисным моментом рассказа, в котором герой сталкивается со своим наибольшим страхом и риском смерти. В каком-то смысле герой во время битвы закаляется и меняется навсегда.

Роуз борется с Кэлом за право контроля своей жизнью, которую она выбрала для себя.

Дорога назад ознаменовывает начало 3-го акта в нашей структуре, когда герой использует свою вновь обретенную силу и знания, чтобы завершить путешествие и вернуться в свой Обычный мир. На его пути еще встречаются проблемы, но герой теперь уже вооружен, обладает необходимыми навыками или знаниями, чтобы встретиться с ними.

Роуз ускользает от Кэла ради спасения Джека, но перед ней еще стоит нерешенная задача выжить на тонущем корабле.

Возрождение - финальный шаг в завершении своей миссии, определенной на этапе Призыв к приключениям. Теперь герой - хозяин своего мира.

Роуз теряет Джека, но она выживает и избавляется от притязаний мужа и матери. Теперь она вольна сама управлять своим будущим.

Возвращение с эликсиром - это та развязка, в которой мы узнаем, как герой возвращается с испытаний, завершает путешествие, о том, как поменялся его внутренний мир, и что он приобрел, о том, как герой будет использовать свои знания и умения, как будет жить дальше с друзьями, близкими и окружающим обществом.

Роуз начинает вести полноценную, богатую жизнь. История проходит полный круг.

Конец.

---

Вы можете внимательно просматривать и анализировать различные известные фильмы, тем самым более глубоко изучите структуру написания сценариев.

Три акта и Путь главного героя - это модели сценариев, проверенные временем. Вы можете взять их за основу при написании ваших собственных историй. Используйте эти знания, как и другие известные вам средства. Если это вам помогает, используйте. Если нет - воспользуйтесь методами, которые вам кажутся наиболее подходящими.

Вы - режиссер. Вы - художник. Вы можете научиться этим методам, а затем изобрести свой собственный.

В любом случае вы должны быть в состоянии внести в свой сюжет развлекательные и эмоциональные составляющие.


Автор - Нэша
Дата добавления - 17.10.2010 в 21:27
Форум » Бухта надежды » Умная хижина - проза » Формат и структура сценария
  • Страница 1 из 1
  • 1
Поиск:
Загрузка...

Посетители дня
Посетители:
Последние сообщения · Островитяне · Правила форума · Поиск · RSS
Приветствую Вас Гость | RSS Главная | Формат и структура сценария - Форум | Регистрация | Вход
Конструктор сайтов - uCoz
Для добавления необходима авторизация
Остров © 2018 Конструктор сайтов - uCoz